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Carla Morrison

No te quiero tener, y cuando menos piense perderte otra vez... Me duele hasta la piel. Quiero sentarme a llorar, sacar de adentro mil cosas que te quiero decir... me siento tan débil sin ti. Quiero guardarme a la moral, darte unos besos que quizas tenga que robar de tu boca mía... mia.

Carla Morrison

Carla Morrison es una cantante mexicana que radica en Baja California México, cuyo oficio es crear musica con pedales con secuencias y loops, junto con su teclado de efectos y guitarra electroacustica, basados en construir sus canciones en vivo con capas musicales de segundas hasta terceras y cuartas voces de ella misma…Dentro de su sonido se puede sentir la melancolia y el sentimiento de una propuesta muy novedosa y vanguardista, como al igual muy entretenida que da chipazos de mucha melodia y felicidad..
Su música aunque a muchos no les gusta del todo considero que es muy buena. Desde niña ella estuvo relacionada con las artes y tras muchos intentos y tropiezos ha llegado hasta donde esta ahora con cuatro EP's y un disco.


Aprendiendo a Aprender EP (2009)
Compartir EP (2010)
Mientras Tú Dormías EP (2010)
Jugando en Serio EP (2011)
Déjenme llorar (2012)

Denle una oportunidad a escucharla realmente y seguro encontraran algo en su estilo que no encontraran en ningún otro. Ese sentimiento a flor de piel la hace única.

Don't Think - The Chemical Brothers

¿Te gusta la música electronica? 

Don't Think - The Chemical Brothers

Don’t Think es una evidencia más de que los grupos pueden ascender a planos más grandes y por supuesto más íntimos, incluso si para llegar a eso es necesario verlos a la distancia en una pantalla gigante.

Filmado con 20 cámaras en su presentación como acto principal en el Festival Fuji en Japón, Don’t Think es la primera experiencia en vivo de Chemical Brothers capturada desde todos los ángulos posibles e imposibles, reflejando perfectamente el punto de vista de un fan con todas las emociones intensificadas por el formato (aunque nos recuerda un poco el proyecto realizado por los fans de Radiohead), que no sólo se trata de dimensiones, sino de audio, ya que es la primera película de concierto en incluir el estruendoso sonido surround Dolby 7.1, mezclado para la pantalla grande por la banda en persona.

 Si te gusta la música electronica tienes que ver esta película!! 

Noel Gallagher - High Flying Birds

Let me fly you to the moon

My eyes have always

Followed you around the room

'Cause you're the only

God that I've ever need

I'm holding on and waiting for the moment

To find me

High Flying Birds es el álbum debut de Noel Gallagher como solista. El álbum fue lanzado el 17 de octubre de 2011, y es el primer material de estudio nuevo de Gallagher desde que dejara Oasis en agosto de 2009 (su primer lanzamiento como solista, The Dreams We Have As Children, fue una grabación en vivo de 2007 lanzada dos años después exclusivamente en iTunes). El álbum fue muy bien recibido por la critica y el publico en general , llamandolo emocionante , fuerte y sofisticado.

"High Flying Birds" fue grabado entre 2010 y 2011 en Londres y Los Angeles, producido por Gallagher y el ex-productor de Oasis Dave Sardy. Entre los músicos que participaron de la grabación están el ex teclista de Oasis Mike Rowe, el baterista del grupo The Lemon Trees, Jeremy Stacey, y el percusionista Lenny Castro, además de la participación especial del Crouch End Festival Chorus y The Wired Strings. La lista de canciones incluye Stop the Clocks, una canción de Oasis inédita. El 20 de julio de 2011, "The Death of You and Me" fue confirmado como sencillo principal, programado para lanzarse el 21 de agosto de 2011 con "The Good Rebel" como lado B.

La cubierta del álbum fue tomada en Los Angeles por el fotógrafo Lawrence Watson, quien acababa de adquirir una cámara Polaroid. Gallagher explicó: "Hay una vieja estación de servicio en Beverly Hills, detrás de una estación de policía, que tiene un techo de neón triangular, y cuando te paras debajo parece que estuvieras bajo un Concorde. Entonces salimos una noche y todo está iluminado en el neón, y tomamos estas fotos. Parece que estoy bajo las alas de un pájaro de vuelo alto

Todas las canciones fueron escritas por Noel Gallagher.

1. "Everybody's on the Run" - 5:33
2. "Dream On" 4:31
3. "If I Had a Gun..." - 4:11
4. "The Death of You and Me" - 3:31
5. "(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine" 4:25
6. "AKA... What a Life!" 4:26
7. "Soldier Boys and Jesus Freaks" 3:24
8. "AKA... Broken Arrow" 3:37
9. "(Stranded On) The Wrong Beach" 4:05
10. "Stop the Clocks" 5:08

 Y aquí mi canción favorita. If I Had a Gun

To Know Him Is To Love Him

Just to see that smile

Makes my life worthwhile...

Una canción realmente romantica? To know him is to love him fue escrita por Phil Spector. músico y productor estadounidense, conocido sobre todo por su técnica de orquestación, el muro del sonido, consistente en grabar múltiples pistas de acompañamiento, superponiéndolas hasta crear un sonido compacto y algo apabullante. La técnica de Spector ha tenido una gran influencia sobre otros músicos que han experimentado con el estudio como instrumento musical, como The Beach Boya quienes por influencia de Spector usaban la técnica de el "muro de sonido", y The Beatles(que lo llamaron para hacerse cargo de las grabaciones de Let It Be) Esta canción To Know Him is To Love Hime ha pasado de generación ne generación siendo interpretada por grandes de la musica.fue número uno de la U.S. Billboard Hot 100 y su éxito se refleja en las numerosas versiones que ha habido de esta canción: Dolly Parton, Emmylou Harris y Linda Ronstadt, The Beatles, versión personal de John Lennon (To know her is to love her), Amy Winehouse, el dúo Jill Johnson y Lisa Miskovsky y, por último, David Gilmour y Roger Waters de Pink Floyd.Reconozco que cuando escuche la canción original se me hizo un poco aburrida pero al conocer la historia, escuchar la letra y conocer mas interpretaciones de ella quede completamente fascinada por esta gran obra.Es un muy buen ejemplo de como le cantaban al amor hace ya muchos años...Y aquí la interpretación de Amy Winehouse que realmente creo que es una de las mejores 

Guns N' Roses - Patience

All We Need Is Just a Little Patience...

"Patience" es una canción de la banda estadounidense de hard rock Guns N' Rosespublicada en el disco G N' R Lies y editada como sencillo en 1989.
La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos.
Fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio.

También se grabó un vídeo de este tema, en el cual sólo los miembros de la banda permanecen en la imagen, mientras que los demás aparecen por un momento y luego desaparecen.

La canción habla sobre los problemas entre Axel Rose y su ex mujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo.
Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su ex noviaAngela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado pero que le da ese ingrediente necesario para la mistica de la canción. El hotel en el que fue filmado en vídeo fue derruido pocos días después de su grabación. Además, este es el último vídeo en el que aparece Steven Adler, aunque no toca en la canción.

Tras la partida de Izzy Stradlin de la banda, la canción fue un número fijo durante el tour de 1991 y 1992, con Gilby Clarke y Slash interpretando como introducción una versión improvisada de Wild Horses, de los Rolling Stones.

Sin duda una de las mejores canciones de este gran grupo. Amor, desamor, paciencia... ¿Difícil no? 

Yellow - Coldplay

Look at the stars, Look how they shine for you, And everything 

you

do, They were all yellow.

Coldplay ha sido una de las bandas que mayor proyección han demostrado en la primera década del siglo 21. Influenciados en sus inicios por Radiohead y Jeff Buckley, su sucesión de álbumes desde Parachutes hastaViva la Vida han supuesto un crecimiento constante en su carrera musical.

Sin irnos muy lejos de sus inicios, nos situamos en su primer álbum Parachutes, del que según wikipedia se han vendido unas 8 millones de copias. Con muy buenas canciones como Trouble, We never change o Spies, hoy nos centraremos en una curiosa anécdota de una de las canciones con más brío del álbum. Se trata de Yellow, y en los conciertos de la banda, siempre es muy bien recibida por el público.

En esta canción, los expertos aseguran que se nota la influencia de sus compañeros de discográfica Sparklehorse. La canción con fuertes ritmos, y con una estupenda guitarra por parte de Jonny Buckland, encierra un secreto que quizás mucha gente desconozca en su letra.

En una entrevista Chris Martin, cantante del grupo, aseguró que la palabra Yellow, que se repite innumerables veces a lo largo de la canción, era una palabra comodín, o palabra falsa como suele decirse en el argot musical. La intención de ellos, era sustituir esta palabra por alguna que se les ocurriera más adelante y que diera más sentido a la canción. El caso es que nunca sucedió esto, y finalmente persistió hasta la publicación del disco. Y alguien pensará, a que viene que la palabra sea Yellow. Pues tan sencillo, como que lo que les inspiró el título fue una guía de teléfonos que tenían a mano en el momento de escribir la canción de la misma. 

Así que, tu puedes sustituir esa palabra por la que te parezca mas adecuada! 

Otra anécdota de la canción es que en la letra, se habla de que mires a las estrellas que brillan por ti, algo imposible en Londres. Y es que está canción habla de unas estrellas que fueron vistas por el grupo en el estudio de grabación de un pueblecito gales, donde al parecer el cielo si que estaba despejado.

Yellow es una canción con un valor sentimental muy amplio y por el público en general es una canción muy queria y reconocida y seguramente esta en tu playlist! 

Finalmente el video oficial de la canción. 

Y para ti ¿Qué significa Yellow?